Solimano: Hoy me interpela el uso de la tecnología a disposición de la emoción

Después de más de tres décadas dedicado a la cultura, tanto desde la cabina de DJ como en la creación de espacios y experiencias, el próximo 21 de agosto llevará a Artlab un set de seis horas pensado como un viaje sonoro de principio a fin. En esta entrevista comparte cómo imagina el recorrido de la noche, por qué el sonido inmersivo ocupa un lugar central en esta propuesta y qué significa construir un espacio donde la música dialogue con el arte, la tecnología y la comunidad.

Encontra las entradas de esta edición de Circuo de sonido en este link.

Tocás seguido en Artlab y la gente conoce tu identidad, pero un set de 6 horas cambia las reglas del juego. ¿Por qué decidiste embarcarte en este formato justamente ahora y qué te permite este formato que un set de dos horas te prohíbe? ¿Cómo te imaginás la evolución de la noche desde que se abren las puertas hasta el cierre? 

Pensar un set con la libertad de tener muchas horas te permite construir una narrativa diferente donde podes recorrer tu discografía con una lógica distinta. Cuando empecé a tocar en los 90´s los djs tocábamos toda la noche y para cada momento tenías su soundtrack. Poder manejar la energía desde la apertura de la noche hasta el final y es algo genial. Van a escuchar muchos discos nuevos y otros de mi colección que no sonaron en artlab.

La sala de Artlab tiene una escala íntima, limitada a pocas personas, y un diseño de sonido particular. Como curador del espacio y como artista de la noche, ¿cómo pensás aprovechar esa cercanía y la infraestructura técnica para que la experiencia se sienta como una obra inmersiva y no como una fiesta más?

Este formato será diferente por que el viaje musical comenzará con una experiencia sonora inmersiva que arranca desde el ambient con algunas piezas de arte sonoro, será una forma distinta de escuchar la sala en su máximo potencial. La configuración del sonido tiene mucho potencial cuando se reproducen diferentes sonoridades y este set tendrá muchos más colores que el de la música electrónica que escuchamos siempre.

Llevás media vida construyendo la escena electrónica local desde distintos frentes. Mirando hacia atrás, ¿en qué cambió tu forma de pararte frente a una pista hoy en comparación con tus primeros años? ¿Qué te conmueve o te hace bailar ahora que antes quizás pasabas por alto?

Poner música y compartir con la gente los discos que me gustan me transmite la misma felicidad que cuando empecé. Te llena de felicidad, es algo que excede el trabajo. Genero espacios donde me gustaría tocar, que el audio y todos los detalles estén alineados con esa experiencia que me atraviesa y por eso siempre digo que Artlab es un espacio hecho por artistas para artistas, está pensado como me gustaria que me reciban. Cada vez disfruto más de poner música en propuestas íntimas, valoro esa cercanía y siento que en lugares muy grandes hay algo de lo cálido que se pierde y hoy valoro mucho eso.

Artlab ya es un hito en Buenos Aires, pero nació de una visión muy personal tuya. Cuando estás ahí en el medio de la noche, ¿qué es lo que ves en la comunidad que va al espacio o en la energía de la sala que te hace decir ‘esto es exactamente lo que quería lograr’?

Artlab es el resumen de muchos años de dedicación, un proyecto que hago con muchísimo amor y compromiso. Toda la gente que va y conecta con el lugar lo super valora y lo agradece. Estos espacios son oasis en la era actual, un lugar de encuentro donde se cruzan mundos de la cultura. Desde escritores, directores, músicos, performers, hasta las principales instituciones globales frecuentan el lugar. Un espacio que permite conectar incluso a gente de diferentes disciplinas, gustos e ideologías.

Para mí poder compartir este espacio es un sueño hecho realidad.

Viajo mucho por diferentes culturas, recorro desde espacios culturales, galerías y salas de conciertos, el espacio es algo único en el formato boutique de venues ligados a la cultura. 

Estás en constante contacto con el arte digital, la tecnología y las nuevas estéticas. Fuera de la cabina y de la gestión, ¿qué te está inspirando, interpelando o llamando la atención últimamente en tu día a día —ya sea un libro, un artista visual, una tecnología o una corriente que defina tu presente?

Hoy me interpela el uso de la tecnología a disposición de la emoción. Creo que el foco de todo mi trabajo es generar emociones, más que usar nuevas tecnologías para estar a la vanguardia. 

Estoy investigando mucho sobre percepción, escucha y cómo el sonido modifica nuestro estado físico y emocional. También me interesa el diseño sonoro inmersivo, creo que es una herramienta de creatividad muy potente y para donde va el mundo de la musica.

Artista Visual que recomiendo ver: Maotik

Un libro: Loops / Una historio de la música electrónica en el siglo XXI con epílogo de Ewan Pearson.

Una nueva Tecnología: Software VIS x Neumann