Hef Prentice

Diseñadora, fotógrafa, ilustradora, estilista, escultora 3D y animadora. 

En palabras de Natalia Tokarz, Hef trabaja haciendo referencia a la visión mitológica y futurista de la mujer, que está conectada con la visión contemporánea de la humanidad. Inspirada en la carnalidad, la magia y el feminismo. En sus obras, el realismo bordea con el mundo que conocemos de películas sobre el futuro».

La revista “Dazed & Confused Magazine” comenta que la artista dirige una mirada curiosa hacia la sensualidad juvenil capturando atmósferas íntimas en película de 35mm. Además de su labor en la fotografía, Prentice explora su creatividad como estilista de moda y artista visual. Su trabajo, arraigado en el realismo mágico, infunde una dualidad fascinante en atmósferas equilibradas, conjugando elementos de magia y misterio. 

Tuvo exhibiciones en el Museo de Arte Moderno, Haimney Gallery en Barcelona, ZAZ Corner en Times Square, Nueva York. Además de notables editoriales de moda para Vogue Italia, Dazed and Confused, Indie Magazine, Artword It. En 2023 fue seleccionada como artista del mes por los curadores de la plataforma Wetransfer y participó en la 5ta edición de Mutek AR. Su influencia se extiende a través de colaboraciones notables en el arte y la moda incluyen referentes como Sita Abellan, Kim Kardashian, JBalvin y una cartera diversa, creando un universo estético cautivador.

Jazmín Adler

Es historiadora del arte, curadora e investigadora especializada en las confluencias entre artes y tecnologías. Es Doctora en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF) e Investigadora CONICET. Dirige el Programa de Posgrado Tecnologías en el Arte Contemporáneo (Facultad de Filosofía y Letras, UBA) y es docente en carreras de grado y posgrado en UBA, UNTREF y UNSAM. Integra el equipo de revisión por pares de Leonardo (MIT Press) y el comité asesor del CIFO-Ars Electronica New Media Grants & Commissions Award.

Es autora de los libros Arte, Ciencia y Tecnología en el ICI-CCEBA: del impulso del video a las inteligencias artificiales, En busca del eslabón perdido: arte y tecnología en Argentina y Redes de energía: arte argentino contemporáneo, y compiladora de Desmantelando la máquina: transgresiones desde el arte y la tecnología en Latinoamérica. Integra el Colectivo Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (Facultad de Ciencias Sociales, UBA).  Entre sus últimos proyectos curatoriales se encuentran Planetary Atoll: Connecting Latin American Dots (panke.gallery y SAVVY, Berlín), Future Ancestors (Ars Electronica, Linz) y Dislocaciones: ejercicios de recomposición (Fundación Andreani, Buenos Aires).

Joaquina Salgado

Artista digital que combina tecnologías emergentes para la creación de experiencias XR, espacios virtuales interactivos y performances A/V.  Sus exploraciones entre el mundo físico y onírico convergen en la creación de entornos sintéticos utilizando tecnologías de tiempo real, escultura digital y fotogrametría, con el objetivo de reflexionar sobre la naturaleza humana, la programación interna y la relación que generamos con las máquinas como espejo interactivo.

Sus estudios multimedia en la Universidad de Artes de La Plata (Argentina) la llevaron a presentar su trabajo en diversos contextos expositivos como festivales de arte digital, discotecas, galerías y metaverso.  Ha expuesto en festivales como Mutek y Mirage, y ha colaborado en proyectos con Marshmallow Laser Feast (MLF).

En 2023 presentó en Zurich la performance y captura de movimiento «DERIVA» para la cual trabajó durante su residencia en Basilea, Suiza gracias al apoyo de Pro Helvetia y unos meses después asistió a su primera exposición individual «DESBORDE» en el Centro NAVE de Santiago de  Chile, Chile.

Su última participación este año es con su instalación VR “FLUIDO.OBJ” en TRIENAL APAP7, una exposición de Arte Público y Heterotopías Urbanas en Anyang, Corea, que dura 3 meses. También es parte de Amplify*

Luciana Aldegani

Artista multidisciplinaria, desarrolló proyectos de fotografía experimental, explorando el diálogo entre diversas tecnologías. En su búsqueda sonora, se enfoca en la composición de paisajes y ambientes, utilizando grabaciones de campo, samples, sintetizadores analógicos y procesos digitales. Recientemente, presentó su trabajo en destacados espacios culturales como el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR, el Laboratorio de Artes Electrónicas de Tecnópolis durante el Festival Lupear, producido por Celina Pla y Espacio Pla, el Centro Cultural Recoleta, la Manzana de las Luces y Artlab en el barrio de Chacarita, C.A.B.A.

Además, co-dirige el Festival Pleamar, junto a Ernesto Romeo, con sede en el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR, y Positivo LAB, un laboratorio de proyectos fotográficos para artistas visuales.

Su actividad se concentra en Mar del Plata y Buenos Aires, desde su plataforma Aldegani Estudio, donde brinda apoyo a artistas y emprendedores.

Magdalena Molinari

Artista visual, arquitecta, y Magíster en artes electrónicas. Combinando electrónica, programación, luz, color y video, explora la relación entre sistemas de control, dispositivos espaciales y materiales para crear obras que alteran la percepción. 

Ha expuesto y participado en numerosos museos, centros culturales y festivales de la Argentina y ha dictado charlas en varias instituciones. Ha dirigido talleres independientes y es docente en la Maestría en Artes Electrónicas de la Untref, en la Maestría en diseño interactivo de Fadu y en la Licenciatura en Diseño de Ditella. 

Forma parte del programa Amplify D.A.I., del British Council y del programa Presente Continuo liderado por Fundación Williams y Bunge & Born.

Desde 2020 desarrolla  con la artista Canadienase Erin Gee, Sensitive Superpositions, un proyecto de realidad virtual y performance multimedia. En 2022 ganó el premio del MediaLab CCEBA por su instalación LandArt Fotoesferas, que estuvo en exhibición en Buenos Aires y Rosario.Desde 2023 forma parte del programa Presente Continuo en ciencias, arte y tecnología liderado por Fundación Williams y Bunge & Born.

QOA

QOA explora la relación entre el sonido y el espacio, centrándose en la materialidad del sonido como una existencia vibratoria que ocupa, mueve y atraviesa el aire que nos rodea. La escucha como herramienta fundamental para sintonizar lo externo-interno. Su sonido abarca grabaciones de campo, procesamiento, síntesis, la palabra y la voz que entremezcla en texturas y ritmos frecuenciales que invitan a derretir la mente y sumergirse en un tiempo flotante.

Qoa es parte de AMPLIFY Digital Arts Initiative (Amplify D.A.I), red internacional de artistas que trabajan con tecnología audiovisual. Su próximo disco va a salir en Junio a través del sello de Los Angeles, Leaving Records. En 2023 formó parte del proyecto Ladridos de Nicolas Jaar. También realizó instalaciones que presentó en el Museo Oi Futuro (Brasil), Fundación Andreani, Bienal SUR, Museo MACBA, MACRO (Argentina) Agora (Berlín), Flux Factory (NY, USA). También es parte de Amplify*

Sol Ortega

Nacida y criada en Buenos Aires, Sol ha sido recientemente uno de los pocos nombres surgidos de América Latina para hacerse un nombre en todo el mundo. Gracias a sus sets únicos ubicados en algún lugar en la frontera entre el House y el Techno, rápidamente ganó fuerza en su Argentina natal. Con la tarea de tocar junto a artistas internacionales en Buenos Aires, obtuvo un amplio reconocimiento mucho más allá de las fronteras de su propio país. Desde entonces, varias giras por Europa la vieron tocar en algunos de los lugares más reputados del continente.

A pesar del nuevo éxito en el extranjero, Sol se apega a sus armas preferidas: una profunda formación musical, su sentimiento casi jazzístico por los instrumentos y las mezclas, cajas sobre cajas llenas de vinilos inspirados en Detroit y una sesión improvisada ocasional directamente desde el dormitorio.

Su trabajo de estudio sigue un patrón similar al de su carrera como DJ: paso a paso y siempre manteniendo un ritmo constante. Los primeros trabajos se lanzaron en Rhythm Nation y Unitas Multiplex, mientras que 2023 trajo su primera gran salida en el nuevo lanzamiento de FJAAK, Crowd. El resultado final de sus producciones va de la mano con los DJ sets de Sol: dáselos a un DJ House y funcionará bien, dáselos a un DJ Techno y funcionará igual de bien.

Navegar por esta delgada línea entre la complejidad y la simplicidad es su gran fortaleza tanto en el estudio como en la cabina. Recientemente junto a J. Catriel lanzaron “Maquina Latina”, su agencia y sello discográfico.

Valeria Zamparolo

Valeria es Jefa de Artes América, British Council y gestora cultural con más de 20 años de experiencia en el ámbito de las artes. Su principal tarea es generar el marco estratégico del sector de las Artes que se traduce en proyectos de colaboración cultural internacional. Trabaja junto a una amplia gama de socios del sector público y privado para la organización de foros, festivales, conferencias y programas de capacitación que reúnen a artistas y especialistas de Europa, Argentina y otros países de América Latina. Ha fundado su trabajo sobre las bases de la transformación social, diversidad, equidad, inclusión y la creencia de que los mejores resultados provienen de la construcción de redes y la exploración de nuevos modelos de colaboraciones.

Varias de las artistas que mencionamos son parte de “Amplify Digital Arts Initiative”:

AMPLIFY Digital Arts Initiative (Amplify D.A.I) es una iniciativa lanzada en 2018 que actualmente es liderada en Argentina por Artlab y Fundación Williams con colaboración del British Council. En  años anteriores contó con el apoyo de Canada Council for the Arts, Oi Futuro, Festival MUTEK y Somerset House Studios.

En sus primeros 4 años, el programa ha reunido a 95 artistas y profesionales mujeres de 9 nacionalidades diferentes, en 3 continentes, para construir una red activa de creadoras que trabajan en los sectores de la música electrónica, las artes digitales, el sonido y la narración inmersiva en Canadá, América Latina y el Reino Unido. Aprovechando diferentes culturas y experiencias, AMPLIFY D.A.I. fomenta una plataforma para el diálogo sobre equidad de género y compromete recursos para actividades de desarrollo profesional y de capacidad, intercambios entre pares y oportunidades para que las participantes de la red muestren su trabajo en el contexto de festivales, eventos y residencias en una forma dinámica y contemporánea.