“Dejo que la obra tome vida propia”

Seguimos con nuestro recorrido por grandes artistas contemporáneos que exploran los límites de la creatividad con monumentales instalaciones. 

Boris Acket, artista y compositor contemporáneo holandes que trabaja con el sonido, la luz y el movimiento, explorando la interacción entre el control y la rendición en el mundo (natural). Inicialmente arraigado en la música electrónica y la cultura de club, la práctica de Acket evolucionó hasta desafiar los límites entre el arte sonoro, la música y el espacio escénico, a menudo difuminando las distinciones entre exposiciones y experiencias de club.

Su reciente giro hacia la recontextualización de la naturaleza en los espacios artísticos se vio influido por encuentros con el ecologista acústico Gordon Hempton y la socióloga Riyan van den Born en 2020. La obra de Acket ofrece ahora santuarios y encuentros rituales, al tiempo que alude a relatos distópicos de nuestras futuras interacciones con el mundo (natural).

En una entrevista con el medio europeo “Visual Atelier 8”, nos cuenta cómo conceptualiza su expresión artística:  

“En términos generales, trabajo a partir de elementos fundamentales que quiero explorar, ya sea luz, sonido, movimiento, o incluso ideas más efímeras como la conciencia, la filosofía del tiempo o la percepción. Pienso en mi trabajo como un sistema en evolución, una interacción de fuerzas elementales y tecnología. La metamorfosis visual que ves es un reflejo de estos procesos encontrándose con el mundo digital, donde la tecnología no es una entidad separada, sino un medio para revelar las estructuras subyacentes. Dejo que la obra tome vida propia, convirtiéndose en un ecosistema vivo que crece y cambia orgánicamente con el tiempo.” 

Luego se enfrenta a la gran pregunta sobre si primero encuentra el espacio y luego piensa que obra desarrollar o al revés. 

“Me gusta transformar espacios, pero realmente depende. A veces, un espacio determina la idea. La arquitectura, la historia o la energía de un lugar pueden despertar algo único, algo que sólo podría existir en ese entorno concreto. Otras veces, tengo un concepto o una sensación en mente y busco el espacio adecuado para darle vida. Mis instalaciones son simbióticas con su entorno, por lo que siempre se influyen mutuamente. Es una danza entre la idea y el espacio, ambos evolucionan juntos para crear la obra final.”

A continuación les presentamos una selección de sus mejores obras.

Einder / Wind

Einder es una serie de instalaciones de Boris Acket que ahondan en el potencial artístico del tejido como medio. Einder fusiona a la perfección tejido en movimiento, iluminación dinámica y sonido espacial, creando una composición unificada.

Utilizando mecanismos lineales, motores verticales y una armoniosa mezcla de viento artificial y natural, Einder es un estudio continuo del equilibrio entre control y entrega. El tejido, aunque guiado por la tecnología, mantiene un nivel de imprevisibilidad que garantiza que ninguna ola imite a otra. Acompañada de un paisaje sonoro de elementos sintéticos y naturales, Einder simula patrones y fenómenos naturales, haciéndose eco de los cambios meteorológicos y de las apariencias a través del movimiento coordinado, la luz y el sonido.

“La gente a menudo me dice que las piezas de tela que coloco parecen renders. Siempre encuentro este comentario fascinante. Sin pantallas, sin técnicas de renderizado, la tela sería simplemente tela y la luz sería simplemente luz. Los mundos inmateriales se han entrelazado tanto con nuestra existencia cotidiana que las cosas de la vida real a veces parecen parecerse más a lo digital que a lo real. En el caso de Einder, a veces parece que se convierten en hipernaturaleza; seres hipernaturales que interactúan con nuestro mundo de la vida real”

Sunbeam, Captured

La luz blanca incide en la superficie del agua, mientras que la luz de color se desvía, creando un juego dinámico de luces. El espejo de Marcelis, inspirado en la escala Kelvin, realza este juego. Un intrincado sistema de mecanismos lineales genera ondas en la capa de agua de 2 cm de profundidad.

Boris Acket captura esta luz solar transitoria, tratando de congelar el tiempo dentro de la instalación. Un sistema de luces multipunto imita el recorrido diario del sol, perpetuando el momento fugaz.

“La idea se concibió mientras veía, literalmente, un rayo de sol golpeando una superficie de agua tras una lluvia épica en medio de una acumulación; un momento en el tiempo que quería capturar, esencialmente deteniendo el paso del tiempo.”

The Bird Of A Thousand Voices

El objeto forma parte de la escenografía del espectáculo de Tigran Hamansyan, que se estrenó en el Holland Festival el 8 de junio de 2024, dirigido por Ruben van Leer.

El pájaro mitológico aparece en muchas culturas diferentes y a menudo simboliza la resurrección y el despertar. En la tradición armenia, su poder se encuentra en su canto. Para encontrar al Pájaro de las Mil Voces, primero hay que recorrer «el camino sin retorno» a través de mundos negros, blancos y rojos con desiertos interminables, fríos inviernos de montaña, ríos turbulentos y perseguidos por condenas, traiciones y demonios de cuarenta cabezas.

“La forma icónica se eligió desde un punto de vista práctico: la falta de puntos de anclaje en una sala de conciertos dio paso al diseño de dos alas controlables, insertando la herencia de Da Vinci en el proyecto; me encanta fluir con estos proyectos y confiar en los procesos y las elecciones a lo largo del camino, dan vida a las diferentes técnicas que utilizo.”